Эстетский образ жизни

Аскетизм в обиходном понимании означает образ жизни, связанный с отказом от каких-либо удовольствий, развлеченией, излишеств. Физико — эстетический образ жизни. Автор: Александр. В повествовании СМИ, особенно о некоторых социальных сетях, кажется, что идеальное телосложение — это средство. Эстетика повседневности — область исследования в философии эстетики, сфокусированная на событиях, обстоятельствах и видах деятельности. Эстетический образ жизни.

Аскетичный образ жизни: определение, описание, правила поведения и философия аскетизма

Еще английские романтики 30-х годов прошлого века, особенно Кольридж, явно тяготели к немецкой идеалистической философии. Уже им было присуще стремление ограничить искусство от политики, науки, религии, нравственности. Выдвигали они и идею о том, что цель искусства - доставлять наслаждение. Но их философия эстетизма была еще не раскрыта и объяснена во всех деталях, как это удалось Пейтеру и потом Уайльду. Конечно же, мысль Канта о том, что эстетическое отношение должно быть чистым и незаинтересованным, не могла остаться незамеченной эстетами. Кантовская трактовка эстетического суждения удовлетворяла эстетским стремлениям утвердить самоценность прекрасного, его независимость и самодостаточность. Но если у Канта эстетика является составной частью общей философской теории, то у эстетов вся философия укладывается в эстетику.

В литературных трудах эстетов мы время от времени встречаем кантовские мысли, весьма упрощенные и облегченные, но, тем не менее, вышедшие из «критики способности суждения». Эстетский формализм Пейтера и его последователей проистекает из идеалистически интерпретируемого сенсуализма и полного отрыва искусства от действительности. Искусство выступает у эстетов как продолжение человека, а действительность - как вещь в себе, недоступная познавательным способностям субъекта. Стремление к музыкальности было присуще романтизму так же как и эстетизму, но оно было, пожалуй, наиболее сильным не в английском, а в немецком романтизме. Достаточно вспомнить Э. Гофмана, в чьих произведениях музыка превозносится до небес.

Музыкальность романтизма отметил и Гегель. Музыка в его эстетике типично романтическое искусство, уступающее разве только поэзии. В эстетике Шопенгауэра музыке тоже отводится особое место; в отличие от других искусств, музыка не подражательна. В музыке находит свое выражение сама Воля, а не идеи и явления, полагает немецкий философ. Именно поэтому она столь близка человеку и в то же время таинственна. Рихард Вагнер, находившийся под влиянием философии Шопенгауэра, был одним из любимейших композиторов эстетов.

О музыке, как об искусстве искусств или сверхискусстве, можно было бы говорить много, вспоминая многочисленных приверженцев такой ее оценки; в конце концов, наше исследование добралось бы до глубокой древности, видимо, до Пифагора. Сейчас нам важно отметить то, что стремление к музыкальности было характерно не только для неоромантизма конца прошлого столетия, но почти для всей художественной культуры того времени, будь то импрессионизм или символизм. Интерес к немецкой идеалистической философии в последней четверти XIX века охватил все европейские страны. Подобный интерес к немецкой мысли в среде эстетов был скорее модой или веянием; эстеты не вдавались в глубины и тонкости философских построений Канта, Шеллинга, Шопенгауэра... Вслед за Пейтером неоромантики часто предпочитали искусство эстетической теории, чувственность - абстрактности. Суммируя заслуги Пейтера перед английским эстетизмом, нужно отметить, что его основополагающая роль заключалась в том, что он представил соотечественникам прекрасную, но почти нереальную возможность по-новому устроить свою жизнь.

Новизна его идеи, конечно, была условной, относительной. Мы уже указывали на древность эстетского отношения к жизни и искусству. Но в новых социальных условиях старые идеи обрели новую, захватывающую власть. Путь, предложенный Пейтером, был индивидуализмом, индивидуализмом в общем-то потенциально безграничным, так как определения прекрасного Пейтер не дал, а только предложил ему поклоняться. Искусство в его интерпретации должно тяготеть к чистому формализму и музыкальности. Однако, несмотря на уклон в сторону чувственности и неопределенность культивируемой красоты, а также на формализм, высшей ценностью эстетизма было поставлено Прекрасное, исчезнувшее из современного общ Примечания: 64.

Патер В. Там же, с. The Aesthetes. A Sourcebook. Патер У. Воображаемые портреты.

Андреев Л. Ун-та, 1980. Там же.

Что касается типирования: многие, увидев такие фото, типируют девушек как Эстетов или озвучивают лишний микс: Воин-Эстет, Бунтарь-Эстет, Славный малый-Эстет, в то время как Эстет здесь вовсе не часть микса. Здесь лишь переодевание в этот архетип с целью выглядеть красивее. В подборке есть фотографии, уже на основании которых можно смело исключать Эстета среди ведущих архетипов, а есть и гармоничные фото, где Эстет кажется вероятным, но при более детальном изучении знаменитости на первый план выйдут совсем другие архетипы, а от Эстета не останется и следа.

Хорошо подчеркивают натуру творца разные необычные сочетания оттенков и неожиданные контрасты. Можно адаптировать в образах приемы из художественной области — добавить немного акварели, например. Украшения: идеально впишется в образ украшение, сделанное в технике хендмэйд. Также стоит присмотреться к концептуальному искусству в создании аксессуаров — идея для творца куда важнее формы. Энн Хэтэуэй Эстет Другие названия: любовник, коммуникатор, энтузиаст. Характеристика: архетип Любовник — это женщина, всегда имеющая объект очарования. Она желает восхищения, да и сама восхищена всем вокруг. Комфортно чувствует себя только когда проявляется в любви: дружеской, романтической или даже духовной. Слабые стороны: стремится угодить всем, теряя себя. Все вещи в гардеробе архетипа изысканные, с акцентами на достоинствах. В отличие от большинства других архетипов, эстет всегда выделяет гендерную принадлежность одежды. Ткани: мягкие, элегантные. Подчеркнуть чувственность Любовника поможет шифон, кашемир, вискоза, шелк. Цвета: нежные или чувственные. Одинаково гармоничны будет алая палитра и пастель. Черный цвет подойдет в качестве акцентного. Украшения: изысканные. Каждая деталь должна выдавать чувственность, женственность и утонченность. Эмилия Кларк Шут Другие названия: джокер, клоун, юморист. Характеристика: женщина архетипа Шут — человек веселья, причем любит смеяться больше над другими. Юмор помогает преодолеть все испытания, которые подкидывает судьба. Тип очень зависит от эмоций и впечатлений, а без них — может заскучать. Слабые стороны: шуты могут быть немного легкомысленными, что заметно влияет на становление личности и жизнь в целом. Как одеваться архетипу шут Общие рекомендации: подчеркнуть легкий характер поможет необычная одежда с нотами деконструктивизма, гротеска. Гармоничны в образа вещи хаотичных форм, с яркими деталями и гипертрофированными элементами. Ткани: любые. Если вещь имеет характерный для гардероба шута крой, не имеет значения, из чего она отшита. Иногда имеют место нестандартные материалы — модная сейчас сетка, блестки, пластик. Moschino Цвета: яркие. Лучше, если это будут чистые оттенки без примесей, которые выглядят дерзко и пестро. Отлично вписывается неон. Допустимы неожиданные контрасты. Украшения: любые яркие и креативные: солнцезащитные очки яркой отделкой, огромные серьги кислотного цвета, бусы и ожерелья нестандартной формы. Риз Уизерспун Вопросы Обязательно ли следовать рекомендациям, которые даны по моему архетипу? Насколько это вообще полезная информация? Гардероб разных архетипов — это просто ориентир, который поможет в поиске стиля. Вещи, подобранные по психологическому типу личности, будут отражать особенности твоего характера и транслировать их окружающим. Они подчеркнут тебя, как личность. Но, если ты не хочешь демонстрировать свой архетип, следовать рекомендациям необязательно. Возможно, тебе не понравятся рекомендации стиля, которые дает теория архетипов. Поэтому рассматривай архетипы просто, как один из источников идей для формирования своего стиля. В поиске стиля ты можешь воспользоваться другими инструментами, например, теорией Кибби — там стиль строится на внешних данных. Как определить архетип человека? Есть тесты, которые помогают разобраться в себе и понять, какой из архетипов тебе ближе. Чаще же, достаточно проанализировать свое поведение в разных ситуациях и жизни в целом и соотнести его с описаниями архетипов. Можно подумать, какая социальная роль тебе чаще всего ближе - и определить свой архетип личности исходя из этого. Какой стиль у архетипа бог?

Экспериментирование с дискурсом и телесностью в приватной сфере является, таким образом, по мнению Абрамса, средством, способствующим развитию политического дискурса ASF, 189—190. Тема «эстетической жизни» обсуждается также в русле дискуссии о философии как «искусстве жизни». Считается, что эта тема вернулась в философию в 1970 г. Адо [31] , у которого Фуко заимствовал понятие «забота о себе». Данная тема является одной из наиболее обсуждаемых в современной американской философии. Так Н. Саито считает, что дискуссии вокруг «кейвелловско-эмерсоновского перфекционизма» глубже, чем просто спор о соотношении философии Дьюи-Эмерсона; это скорее обсуждение вопроса о возвращении американской философии к своим истокам; рассмотрение философии как «искусства» жизни [32]. Наиболее известной концепцией «эстетической жизни» в рамках дискуссий о философии как «искусстве жизни» является концепция А. Он указывает, что в современном мире утрачена идея философии как практической дисциплины, как формы самоконструирования а именно в таком качестве, по его мнению, философия доминировала в Древней Греции. Неймас выделяет разные типы «философского самоконструирования» [33]. Он утверждает, что в европейской — 194 — традиции господствовал тип философского самоконструирования представленный в ряде диалогов Платона, у Аристотеля, Канта , для которого характерна идея того, что философы должны найти аргументы в пользу лучшей жизни и рекомендовать эту модель жизни как абсолютную, лучшую, чем все остальные. Менее распространен был тип философствования, который Неймас называет «эстетическим самоконструированием» или «философской эстетической жизнью». Истоки этой модели он прослеживает от Сократа к Монтеню, Ницше и Фуко. По Неймасу, «философская эстетическая жизнь» не имеет «ни универсального метода, ни универсальных требований»; те, кто ее практикует, убеждены, что существует много вариантов жизни, и ни один из них не является более предпочтительным, чем все остальные. Но что все практикующие ее имеют общего, так это то, что жизнь должна быть незабываемой. Эту модель Неймас рассматривает как «искусство индивидуального самоконструирования, через которое кто-либо может в конце концов достичь успеха в становлении в качестве уникальной и целостной личности» AL, 32—33. Эта уникальность и целостность будут по своим свойствам такой же незабываемой, как многие литературные персонажи. В работе, посвященной Ницше, он пытается доказать, что идеал жизни Ницше может быть прочитан как максима: «формировать свою жизнь как литературный характер». На примере Ницше Неймас утверждает: этически ценно интегрировать личность в целое, где нет ничего случайного [34]. Эту «литературную» модель философии и саму идею культивации «эстетической жизни» в философии критикует М. Помимо несогласия в интерпретации некоторых исторических деталей она оценивает эту идею как крайне элитарную, недемократичную, навязывающую «нарциссический идеал», обвиняет Неймаса в «интеллектуальном дендизме» [35]. Однако Неймас, рассматривая, в частности, фукианскую идею «заботы о себе» как предпосылку «заботы о других», пытается отвергнуть подобные обвинения. Он подчеркивает, что «эстетический поворот» Фуко не должен рассматриваться как отказ от ответственности и политики, как сосредоточенность исключительно на себе. В случае с большими личностями — такими, как Сократ, Ницше, Монтень, Фуко основные «герои» одной из книг Неймаса , — приватное и публичное, «жизнь» и «работа», эстетическое и политическое тесно переплетены друг с другом. В отличие от Рорти он высоко оценивает личные поиски совершенствования самого Фуко. По Неймасу, превратив себя в «модель автономии», в «голос самого себя», он показал, что политика начинается с заботы о себе; его приватный проект имел публичное значение AL, 180. Он полагает, что Витгенштейн и Фуко в практике самоконструирования следовали романтическому отождествлению художника с гением, с установкой на «революционное творение» чего-то радикально нового. Этот подход назван им «авангардным вариантом жизнетворчества». Дьюи, считает Шустерман, отвергает эту модель жизни в пользу «классической» модели красоты как гармонии и единства. Дьюи им выделяется особо как философ, который умел «балансировать» между «артистическим самоконструированием» и общественными интересами [36]. Следует отметить, что в последнее время предпринимаются попытки вписать концепции «эстетической жизни» в современные поиски более традиционной этики, которая была бы релевантна современности. Ряд авторов обосновывают возможность рассмотрения концепций «эстетической жизни» как вариацию «этики добродетели». Этот вопрос затрагивается, главным образом, в дискуссиях вокруг «эстетик существования» Фуко. Задачу показать близость способа этического размышления Фуко «этике добродетели» ставит Н. Леви [37]. Он считает, что Фуко хорошо показал: там, где моральные нормы, «коды» сильны, детализированы, «практики себя» исчезают. Сторонники «этики добродетели» также считают, что традиционные моральные теории слишком подчеркивают долг, правила и не рассматривают главный «локус» этики — характер агента FVE, 21—22, 23. Есть, считает Леви, серьезное различие между Фуко и сторонниками «этики добродетели». Для Фуко нет субъекта, если под ним понимать фиксированную сущность; представители «этики добродетели» все же говорят о добродетелях, которые позволяют реализовать «человеческую природу». Однако, по мнению Леви, это различие не означает, что Фуко не может быть включен в проект «этики добродетели». Культивация добродетелей не есть процесс открытия некой предзаданной «природы» человека. Поэтому, по мнению Леви, для «этики добродетели» важны идеи Фуко об «эстетиках существования» и «самостилизации». Он обращает внимание на то, что и у Фуко, и у представителей «этики добродетели» один источник — античность, и хотя они обращаются к разным периодам, — 196 — это различие не может быть преувеличено: при всех различиях это мобилизация античной этики. Сходной у них является оценка христианства [38]. Леви делает вывод: если учесть то, что обе традиции находятся вне «мейнстрима», различия между ними незначительны. Это дебаты «внутри» радикальной альтернативы основному направлению философской мысли FVE, 29—30. Тема близости идей Фуко «этике добродетели» затрагивает К. Она замечает, что наиболее важные возражения постмодернистской этике исходят от неоаристотелизма [39] , и ставит задачу «восстановить отношения» между континентальной постмодернистской теорией и англо-американской философией с тем, чтобы использовать новые способы решения традиционных этических проблем [40]. По ее мнению, с учетом идей Фуко «Никомахова этика» Аристотеля может быть прочитана не как теория, базирующаяся на идеях телеологии, эвдемонии и добродетелей, а как специфическая дискурсивная практика. Идея телоса, по ее мнению, в меньшей степени может быть прочитана как общее утверждение относительно характера «человеческой природы», скорее это — специфические практические директивы. Аристототелевская этика базируется на определенном типе индивидуальности, продуцируется определенным типом практики — жизнью полиса. Античный идеал как телеологический и полисный, считает Коулбрук, только доказывает, что любая этическая теория базируется на особых формах практики. Аристотель рассматривал этику как практикование добродетели, добродетель — как форму привычки, поведения [41]. Коулбрук полагает, что неоаристотелианцы, критикуя Фуко, не вполне учитывают, что он также рассматривает этику как «путь жизни». Цель Фуко — показать этику как всегда особенную, локализованную в «эстетиках существования» — не противоречит, по мнению Коулбрук, коренным образом идеям «этики добродетели». В дискуссиях вокруг концепций «эстетической жизни» мы видим, таким образом, попытку найти более конструктивные подходы в этике. Показательно, что сторонниками этих концепций поставлены наиболее острые вопросы: можно ли, практикуя «эстетическую жизнь», избежать нигилизма, эскапизма, имеет ли такая жизнь метафизические основания? Так, отвечая на вопрос о том, не ведет ли выдвижение на первый план «эстетического императива» к релятивизации этики, к более радикальной идее подмены этики эстетикой, Шустерман в духе прагматизма предлагает «минимизировать» эстетизацию этики. Он считает, что несмотря на отсутствие «внеисторических этических универсалий, обусловленных онтологически «природой человека», существует, тем не менее, проблема поиска «некоторого — 197 — количества языковых, культурных, биологических оснований, которые представлены в человеческой жизни и необходимы для нее, где бы и когда бы они ни произрастали, поскольку без них нельзя дать определенную и связанную картину того, что конституирует «благую жизнь». Он выступает против крайнего индивидуализма и нарциссизма радикальных концепций «эстетической жизни», к которым, в частности, относит концепцию Рорти. В оценке Шустермана «очевидная бессвязность рортовского проекта убеждает нас в том, что мы не можем принять его версию «эстетической жизни» как постмодернистский этический идеал» РА, 345, 350. Говоря о необходимости «генерировать этическую теорию для нашего собственного времени и культуры» [43] , Шустерман видит перспективу такой теории в обосновании проекта «эстетической жизни» с задачами социального преобразования. Абраме, ссылаясь на лиотаровское определение постмодерна «как умирание веры в метанарративы», подчеркивает, что современная ситуация отлична от ситуации второй половины XX века. Глобальное распространение «капиталистической демократии, по его мнению, сделало критику метанарративов не такой уж неуместной. Развитие демократии способствует усилению индивидуализации и повышению ценности опыта каждого члена общества. Высокий уровень информации породил мультикультурализм, стали известны различные техники экспериментирования с индивидуальностью. Многие постмодернисты стали уходить от скепсиса по отношению к метанарративам. Этика таким образом, утверждает Абраме, вместо нарративов стала исследованием меньших нарративов, исследованием конструирования плюралистических и эстетических понятий субъекта, то есть «технологий «Я». А дискуссии между модернизмом и постмодернизмом стали дискуссиями между сторонниками «космополитической демократии» и сторонниками «практик самоконструирования» [44]. Lash and J. Friedman, eds. Трагедия эстетизма. Произвольный этос и принудительность эстетики.

Что такое эстетический образ жизни?

Непосредственно привлеченный к этому движению, Уайльд с головой погрузился в эстетический образ жизни. Эстет – это человек, который относится к сфере эстетических интересов и имеет глубокое понимание красоты и гармонии в окружающем мире. Главным принципом эстетического образа жизни является наслаждение. Искусство, художественный образ и творчество являются эстетическими категориями, отражающими мир субъекта социальной жизни в том смысле, что в них запечатлена.

Что значит эстетически воспитанный человек?

Основной мишенью эстетской критики стала картина мира. Старец создается особым образом жизни, в основе которого лежит преодоление своей самости и произвольной воли, полное подчинение себя Богу, стремление к непре-станной внутренней. Физико — эстетический образ жизни. Автор: Александр. В повествовании СМИ, особенно о некоторых социальных сетях, кажется, что идеальное телосложение — это средство. Экостиль как образ жизни. эстетство. 1. Поведение, привычки эстета, образ действий, основанный на эстетизме. 2. философско-художественное направление, отличительными признаками которого являются.

Феномен эстетизма

Отрицание общепринятых норм. Декаданс часто выражает отрицание общепринятых норм и стремление к освобождению от социальных ограничений. Некоторыми известными представителями декаданса являются: Шарль Бодлер 1821-1867. Оскар Уайльд 1854-1900. Жан Лоренс 1859-1931. Анри Руссо 1844-1910.

Французский художник, чьи картины отражают фантастические и мистические элементы, напоминающие эстетику декаданса. Кто такие декаданты? Декаданты — это люди, которые исповедуют и выражают принципы и идеи декаданса в своей жизни и творчестве. Они стремятся к эстетической изысканности, размышляют о темах разложения и утраты, и отвергают общепринятые нормы и конвенции общества. Декаданты отличаются своим особым образом жизни и эстетическими предпочтениями.

Они проявляют изысканность в своем стиле одежды, вкусе в искусстве, а также в образе мышления и поведении. Они могут быть приверженцами искусства, литературы, музыки и других форм творчества, которые воплощают эстетику декаданса. Декаданты также могут относиться к интеллектуальному кругу, где они обсуждают идеи, философию и культуру, связанные с декадансом.

Действительно, близость между Ницше и Уайльдом огромная; она не только текстуальная, но и духовная, смысловая. Она порождалась общей духовной ситуацией, которая существовала в конце прошлого века во многих странах Европы, где господство буржуазной морали тормозило развитие искусства. Я не случайно поставил имена Ницше и Уайльда рядом, — оба они бунтари, и оба бунтуют во имя прекрасного, хотя немец, пионер движения, шел в своем бунтарстве намного дальше…»[77]. Следует отметить, что Уайльд имел огромную популярность в России, быть может большую, чем у себя в стране. Причем, уже с самого начало его имя прямо ассоциировалось с прерафаэлитами. Первое упоминание имени Уайльда относится к 1892 году. Венгерова в краткой статье в энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона характеризует Уайльда как «одного из организаторов эстетического движения в живописи и поэзии, известного под именем прерафаэлизм.

Помимо Венгеровой, выяснением эстетических позиций Уайльда занимаются А. Волынский, П. Боборыкин, К. Бальмонт, В. Брюсов, которые публикуют положительные статьи об Уайльде, выступают с рефератами его сочинений, готовят к печати его литературно-критические работы. Большинство этих авторов группировались вокруг журнала «Северный вестник», который был оплотом русского символизма. Позднее символисты примкнули к журналу «Мир искусства», а с его завершением — к журналу «Весы». Так или иначе, Оскар Уайльд оказал огромное воздействие на русский символизм своей критикой пуританизма, культом красоты и художественной гениальности. Как свидетельствует Сергей Маковский, английское издание критических статей Уайльда и, в частности, его статья «Критик как художник» были привезены в Россию П. Боборыкиным еще в начале девяностых годов прошлого столетия, и с этого момента анти-морализаторский критицизм Уайльда получил широкое распространение, особенно в среде молодежи.

Первый диалог, озаглавленный «Критик как художник», доказывал, что задача критика — вовсе не оценка того или другого художественного произведения, и уж конечно не разъяснение того, что автор не сумел или не захотел договорить, а задача эта — создать самому критику, по поводу разбираемого произведения, свое, новое произведение искусства… Аполитичности и аморализму Оскара Уайльда чем-то обязана как поэзия и живопись наших новаторов, так и критик». Сергей Маковский находит непосредственное отражение эстетизма Уайльда в критике поэта Иннокентия Анненского, который печатал свои статьи о русской литературе в журнале «Аполлон». Но несомненно, что это влияние касалось и более ранних авторов, относящихся к окружению «Мира искусства». Ориентация «Мира искусства» на западную эстетику и связанную с ней идею эстетизма очевидна. Однако здесь были и русские корни. Следует отметить, что рядом с Ницше и Уайльдом может быть поставлен еще один мыслитель, сделавший исключительно много для развития эстетизма на русской почве. Это — русский писатель и мыслитель Константин Леонтьев. Леонтьев — человек необычайной жизненной судьбы и смелой творческой мысли. Он существенно отличается от большинства русских философов, не примыкая к какой-либо из известных школ. Поражает его близость с философией Ницше, хотя сам Леонтьев с нею не был знаком.

Поэтому, как выразился Василий Розанов, Леонтьев был «русским Ницше до Ницше», по сути дела предвосхитившим некоторые идеи немецкого философа. Существует много точек соприкосновения между Ницше и Леонтьевым и эстетизм, пожалуй, одна из них. Леонтьев был первым русским философом, которому принадлежит попытка теоретически обосновать эстетизм как универсальный принцип бытия и знания. Наиболее полно суть своего понимания эстетизма Леонтьев изложил в известном письме С. Здесь он изобразил следующую систему наук и знаний: «Мистика» особенно положительные религии Критерий только для единоверцев; ибо нельзя мусульманина судить по-христиански и наоборот. Этика и политика Только для человека Биология физиология человека, животных, растений, медицина и т. Только для органического мира Физика т. Иными словами, по мнению Леонтьева, законы эстетики также универсальны и всеобщи, как законы механики и поэтому они приложимы для всех областей органического и неорганического мира, т. Другой источник рассуждений Леонтьева об эстетизме — переписка с В. Розановым, который нашел в лице философа своего учителя.

В письмах к Розанову Леонтьев подробно обосновывает идею о главенствующем положении эстетики. По его словам, эстетика выше всех самых интеллектуальных форм сознания, она выше политики, морали и даже религии. Религиозный критерий применим либо к жизни отдельного человека, либо же к людям, исповедующим общую религию. Например, нормы христианства неприменимы к жизни древних римлян или китайцев.

Он также усваивает общепринятые стандарты внешней привлекательности, моду и стиля, которые могут варьироваться в разных культурах и социальных группах. Эстетическая социализация начинается с самого раннего детства и продолжается на протяжении всей жизни. Она осуществляется через взаимодействие семьи, образовательных учреждений, средств массовой информации и других социальных институтов. В процессе социализации человек усваивает не только конкретные эстетические предпочтения, но и способы их выражения и коммуникации с другими людьми. Роль эстетической социализации в формировании личности Эстетическая социализация играет важную роль в формировании личности, так как она влияет на восприятие и оценку окружающего мира, а также на формирование индивидуальных предпочтений и ценностей. Во-первых, эстетическая социализация помогает человеку развить свои эстетические способности и вкус.

Через взаимодействие с различными формами искусства, такими как живопись, музыка, литература, танец и т. Это позволяет ему наслаждаться искусством, а также выражать свои эмоции и идеи через творческую деятельность. Во-вторых, эстетическая социализация способствует формированию личностных ценностей и норм поведения. Через взаимодействие с различными социальными группами и культурными традициями, человек усваивает общепринятые нормы и ценности, связанные с внешней привлекательностью, модой и стилем. Он учится соответствовать этим нормам и ценностям, а также выражать свою индивидуальность и самовыражение через выбор своего стиля и внешнего облика. В-третьих, эстетическая социализация способствует формированию социальной идентичности и принадлежности к определенной социальной группе. Через восприятие и принятие эстетических норм и ценностей своей социальной группы, человек укрепляет свою принадлежность к этой группе и формирует свою социальную идентичность. Например, определенный стиль одежды или музыки может стать символом принадлежности к определенной молодежной субкультуре. Таким образом, эстетическая социализация играет важную роль в формировании личности, помогая развить эстетические способности, формировать личностные ценности и нормы поведения, а также укреплять социальную идентичность. Она позволяет человеку наслаждаться искусством, выражать свою индивидуальность и самовыражение, а также укреплять свою принадлежность к определенной социальной группе.

Механизмы эстетической социализации Механизмы эстетической социализации представляют собой различные способы, с помощью которых общество передает свои эстетические ценности, нормы и знания от одного поколения к другому. Рассмотрим основные механизмы эстетической социализации: Семья Семья является первым и основным местом эстетической социализации. Родители и другие члены семьи влияют на формирование эстетических предпочтений ребенка через свои собственные вкусы и предпочтения.

Ожегов, Н. Новый словарь иностранных слов. Зализняку» … Формы слов эстетство — эст етство, а … Русский орфографический словарь эстетство — 2 с … Орфографический словарь русского языка эстетство — [тэ], а; ср.

Впасть в э.

Как создать эстетичный образ жизни

Доброта как внутренняя красота самоценна. Так в сказках находят воплощение принципы эстетизма: красота бесполезна в практическом смысле, она выше жизни с ее утилитарными представлениями о счастье. Она осуществляет акт самоотречения, самопожертвования но не ради кого-либо другого, а ради себя и через страдание и смерть приходит к совершенству, обретая истинную индивидуальность и внутреннюю целостность. В сказках Уайльда также отразились наблюдения общественных нравов. Вульгарная реальность викторианской эпохи с ее стереотипами проникает в мир уайльдовских сказок. Однако этот грубый мир представлен как нечто неподлинное, преходящее, лишенное внутреннего смысла, и потому он всегда оказывается объектом авторской иронии. Художник Бэзил Холлуорд, чрезмерно, как и все его собратья, влюбленный в физическую красоту, погибает от руки того, в чью душу он самолично вдохнул чудовищное и абсурдное тщеславие. Дориан Грей, посвятивший всю жизнь удовольствиям и удовлетворению собственных страстей, пытается убить свою душу и одновременно убивает самого себя. Лорд Генри Уоттон хочет остаться в жизни лишь наблюдателем.

Глубинная мысль романа: красота не может быть вне морали. Красота сопряжена с Правдой. Чтобы оставаться прекрасной, красота должна быть безгрешной. И дело здесь не в угрызениях совести, не в том, что Дориан не может жить во зле, - дело в миропорядке, который находится за пределами контроля человека. Дориан легко переносит свои преступления, его угрызения совести и в самом начале кратковременны, а потом совесть совсем не мучает его. Его терзает лишь страх, но не раскаяние. Причина гибели Дориана не в его слабости, но в том, что самый мир оказывается основанным на добре и зле, эстетическое снова оказывается неотъемлемым от этического, и судят об этом не люди, но само мироздание. Преступление против нравственности становится и преступлением против искусства.

Культ праздного и эгоистического наслаждения, самозабвенный имморализм Дориана оборачивается прямым преступлением. Герой целиком подчиняет себя философии гедонизма и превращается в сущее исчадие ада, в воплощение абсолютного Зла, и Рок, возмездие неотвратимо настигают его. Драматургия, которой Уайльд отдавал немало сил в последнее десятилетие своей жизни, - важная часть наследия писателя. Шесть его пьес образуют две жанровые группы: романтические драмы и комедии. Все они входят в классический репертуар английских театров. Уайльд создал свои пьесы в то время, когда комедия, после Филдинга и Шеридана, переживала кризис. Комедию нравов и сатирическую комедию вытеснили пошлые фарсы, легковесные, окрашенные юмором мелодрамы из светской жизни, обычно варьирующие тему любовного треугольника. Но эти комедии восхищали остроумием, изяществом стиля и непринужденностью, которые искупали отсутствие глубоких драматических конфликтов.

Здесь мы встречаемся с разновидностью одного и того же героя — денди, покоряющего присутствующих своими тонкими остротами. Уайльд отвергает опыт социальной драмы. Он создает предельно условный мир великосветских салонов, живущий по своим особым правилам, не имеющим ничего общего с логикой реальной жизни. Уайльд не раскрывает внутренний мир, психологию героя, открывая зрителям лишь его внешнее поведение. Персонажи комедий Уайльда нарочито поверхностны, но ведь таковы в реальной жизни истинные обитатели салонов. Это — актеры, и каждый из них старательно разыгрывает какую-нибудь роль. Уайльд не пытается поучать, утверждать этические идеалы, как это делает Шоу. Однако, Уайльд не только смешил, но и критиковал — чопорность, ханжество, душевную глухоту и пр.

Судьба этого блистательно одаренного счастливчика была безжалостно поломана в одночасье. Он предстал перед судом по обвинению в аморальной связи с молодым лордом Альфредом Дугласом и был приговорен к двум годам исправительной тюрьмы. К физическим страданиям, которые Уайльд стойко переносил, примешивались нравственные: он был опозорен. Семья - жена и двое сыновей - от него отвернулась.

Французский художник, чьи картины отражают фантастические и мистические элементы, напоминающие эстетику декаданса. Кто такие декаданты? Декаданты — это люди, которые исповедуют и выражают принципы и идеи декаданса в своей жизни и творчестве.

Они стремятся к эстетической изысканности, размышляют о темах разложения и утраты, и отвергают общепринятые нормы и конвенции общества. Декаданты отличаются своим особым образом жизни и эстетическими предпочтениями. Они проявляют изысканность в своем стиле одежды, вкусе в искусстве, а также в образе мышления и поведении. Они могут быть приверженцами искусства, литературы, музыки и других форм творчества, которые воплощают эстетику декаданса. Декаданты также могут относиться к интеллектуальному кругу, где они обсуждают идеи, философию и культуру, связанные с декадансом. Они стремятся к исследованию границ искусства, поиску новых форм самовыражения и освобождению от общественных ограничений. Декаданс в искусстве Декаданс оказывает значительное влияние на различные области искусства, включая литературу, живопись, музыку, танец и театр.

Он представляет собой особый эстетический и философский подход, который выражается через использование символизма, мрачной красоты, экспериментальных форм и необычных сюжетов. В литературе декаданс проявляется в прозе, стихах и драматургии. Писатели декаданса часто обращаются к темам разложения, утраты, меланхолии и эстетической изысканности. Они создают образы, полные символики и эмоционального заряда, и исследуют темы, связанные с психологическими состояниями, сексуальностью, нравственными дилеммами и мистическими переживаниями.

Например, Джобс не купил дорогое пальто, когда в Нью-Йорке шел дождь, только потому, что в Калифорнии, где он жил, оно ему было не нужно. Он стремился к рациональности и экономии не только в бизнесе, но и в личной жизни. Помимо покупок на блошиных рынках, Кампрад пользовался дешевыми стрижками, когда посещал бедные страны. Он также летал эконом-классом и водил одну и ту же машину около 20 лет. Российские звезды, которые берут аскезы Аскезы берут не только мировые, но и российские знаменитости. Один из самых успешных адептов аскез - бизнесмен Павел Дуров: «Те, кто следит за мной в соцсетях, знают, что я большой сторонник аскез. За последние 15 лет моей жизни я не употреблял ни алкоголя, ни кофеина, ни мяса, ни лекарств, ни фастфуда. Это дало хорошие результаты в отношении здоровья: у меня всего раз за эти 15 лет была высокая температура, то есть теперь я обычно просто не заболеваю». Позже Дуров добавил ещё некоторые ограничения в режим питания: никакого глютена, молочки, яиц и фруктозы. Он решил сделать это, «чтобы добиться более высокой личной эффективности и ясности мышления, а также прокачать силу воли и самодисциплину». Актриса Агата Муцениеце, например, брала аскезу на алкоголь и рассказывала об этом: «Я взяла аскезу и вообще не пью…Просто подумала, что было бы классно побыть очень долго в полной трезвости. Я взяла аскезу. У всех они работают, у всех сбывается желаемое, так что загадала и я. Оно сбудется в сентябре». Похожую аскезу решила взять актриса Настасья Самбурская. Потому что решила, что так будет правильно. Аскеза — такая вещь, когда отказываешься от чего-то в пользу того, чего не хватает. И я решила, что в моей жизни мало творчества», — призналась актриса.

Иначе обосновывает свою концепцию «эстетической жизни» Р. Он ссылается на Фрейда, наиболее важной темой которого, по его мнению, является отказ от понимания самости как структуры, имеющей центр с наличием цели, которая определяет сущность человеческого. Нет не только абстрактной «человеческой природы», но надо отказаться даже от идеи о сущности какой-либо личности. По Рорти , показанная Фрейдом множественность, беспорядочность «Я», представление «Я» как децентрализованной комбинации множества конфликтующих «квази-персон» дискредитируют идею индивидуальности как чего-то целостного [12]. Такая децентрализация, множественность «Я» открывает новые возможности для эстетической жизни как этики FMR, 11—12. Выводы Фрейда, по мнению Рорти , не позволяют говорить о каких-либо универсальных нравственных принципах. Мы свободны в своем экспериментировании со своими жизнями, в создании «словарей» приватной морали. Поскольку «человеческая природа» не определена, она должна быть «открыта», «сформирована» эстетически. С «неистинным «Я» более актуальным — 186 — становится не «самопознание», а «самосозидание» «самоконструирование» , творчество жизни по образцу произведения искусства. Главной характеристикой такой «эстетической жизни», с точки зрения Рорти , будет прежде всего радикальная новизна, которая достигается через постоянный поиск нового опыта, и что более важно — нового языка. Цель — увидеть себя и других через новые альтернативные нарративы и словари, которые могут продуцировать радикальные изменения FMR, 10—11. Рорти подчеркивает, что его «этика эстетической жизни» — это «приватная мораль», а не социальный проект. Осмысливая проблему соотношения личного и общественного модусов человеческого бытия, Рорти резко разводит приватную и публичную сферы, поскольку усматривает в них различные языковые игры. В этой сфере индивид может свободно творить себя, но «публичные цели», по Рорти , требуют общего словаря — словаря взаимного приспособления, существующего безотносительно от «приватной идентичности граждан». Для публичной сферы нужен общий «простой моральный словарь», который был бы не более релевантен какому-то одному приватному «Я», чем другому. По мнению Рорти , при таком разведении публичной и приватной сфер значение человеческой субъективности, поиск своего «Я» сочетаемы с любым видом политики [13]. В связи с этим показательна оценка Рорти поисков «позднего» Фуко. Высоко оценивая Фуко как «короля автономии», он не принимает социального аспекта концепции Фуко. Ссылаясь на В. Декомба, считавшего, что прочтение Фуко дают нам двух Фуко — «французского» и «американского», Рорти утверждает, что «американский Фуко » может быть прочитан как версия Дьюи : у него тот же отказ от поиска универсалистских оснований, апелляции к «человеческой природе»; «французский Фуко » — чисто ницшеанский, он «скорее анархист, чем либерал; он не придает значения политике» MI, 328. Это подсказанное Декомбом удачное различение, по мнению Рорти , иллюстрирует смешанные и запутанные мотивы Фуко , которого он характеризует как «романтического интеллектуала, который живет в эпоху либерализма» MI, 328. Задача романтического интеллектуала — «изобретение» своего «Я», и Фуко , как «хороший либерал», стремится оставить за каждым это право. Но как только «романтический интеллектуал» начинает претендовать на то, чтобы опыт его «приватного «Я» использовался как модель для других, пытается перенести свои поиски в публичную сферу, он перестает быть либералом. Мы не должны искать проектов солидарности, удовлетворяющих желанию автономии» Ml, 332. Одна из наиболее развернутых концепций «эстетической жизни» принадлежит Р. Он обосновывает ее прежде всего в связи с критикой Рорти , хотя и признает его роль в своем движении от аналитической философии к неопрагматизму. Концепция Рорти , по мнению Шустермана, не «принимает в расчет» существования различных вариантов «эстетической жизни». Он выделяет три основных ее «жанра» [14]. Первый жанр — «муровско-блумсберианский»; в его основе — наслаждение красотой, «созерцание и потребление прекрасных объектов». Второй жанр — вариант «У. Пейтера — О. Уайльда» — представлен в позднем — романтическом идеале эстетизма. Шустерман характеризует эту версию «эстетической жизни» как классическую. Здесь речь идет не столько о «потреблении» эстетического, сколько о стремлении человека превратить свою жизнь в произведение искусства. К третьему «жанру» он относит версию «эстетической жизни», которую он называет «рортовско-фаустовской». Шустерман критикует эту третью версию «эстетической жизни». По его мнению, концепция Рорти основана на ошибочном понимании сущности эстетического и художественного творчества, а именно, абсолютизации новизны как ведущего ее критерия РА, 348. По мнению Шустермана, такое противопоставление неоправданно. Неверно, что жизнь, подчиненная цели, не может быть «эстетической жизнью», что ею нельзя эстетически наслаждаться. Жить «эстетически», по Шустерману, — не значит жить «рортовско-фаустовской жизнью». Существует «не-рортовская» перспектива эстетической жизни, которая может быть прямо связана с классической дефиницией красоты. Так, критикуя Рорти , Шустерман обосновывает свою версию «эстетической жизни». Он предлагает более плюралистическую трактовку эстетической жизни, для которой характерно более традиционное понимание эстетического. Его вариант — это нечто среднее между вторым и первым жанрами «эстетической жизни», которые сам он выделяет. По мнению Шустермана, мы должны направлять нашу жизнь по линии «эстетического императива », стараться превратить свою жизнь в произведение искусства. Эстетическое здесь проявляется — 188 — в том, что от жизни мы ждем той же цельности, выразительности и завершенности, что и от произведения искусства РА, 348. Проект Шустермана не сводится к требованию самосозидания и принимает во внимание необходимость созерцательной красоты; в его концепции сильны гедонистические мотивы. Шустерман критикует Рорти за его «текстуализм» то есть «взгляд на то, что язык исчерпывает сферу опыта» и «нарративизм» представление, что единство и связность «Я» обусловлены единством и связностью нарратива [15] и настойчиво подчеркивает свое отличие от Рорти в этом вопросе. Он, таким образом, критикует за «академизм» одного из самых «неакадемических» философов США РА, 349—350, 376 [16]. Это, считает Шустерман, обесценивает рортовскую идею «эстетической жизни». Ошибкой Рорти Шустерман считает то, что тот не принимает во внимание соматическое измерение опыта. Видение «эстетической жизни» у Рорти он считает продуктом «пуританской и капиталистической Америки», так как тело у него никогда не упоминается в связи с чувственным удовольствием. Для Шустермана важны идеи Дьюи , который подчеркивал важность рассмотрения до-дискурсивного, соматического измерения опыта. В свою концепцию «эстетической жизни» он включает телесное измерение и выдвигает идею «сомаэстетики» somaethetics , предлагаемой также в качестве дисциплинарного проекта [17]. По Шустерману, сомаэстетика условно может быть определена как исследование многообразного телесного опыта, с акцентом на рассмотрении телесности как центра чувственно-эстетической оценки окружающего мира. Цель сомаэстетики — определение путей творческого самоконструирования и изучение эстетических технологий формирования телесности. В акцентировке проблемы телесности Шустерман следует за Фуко. На примере античности Фуко показал, насколько важна в «выработке себя» культура тела. Шустерман считает поэтому, что именно Фуко является «первооткрывателем» в области «сомаэстетики» — дисциплины, которая возвращает «телесный опыт и эстетическое самоконструирование в самое сердце философии как искусства жизни» [18]. Однако, рассматривая работы «позднего» Фуко , он принципиально расходится с ним в трактовке телесного удовольствия, как принципиально трансгрессивного. Проблемной, по мнению Шустермана, выглядит рортовская защита «самосовершенствования» как приватной морали, поскольку апелляция к «солидарности» в концепции Рорти обнаруживает противоречие между элитарным характером практик самоконструирования и обоснованием демократии. Где связь, интегрирующая индивидуальные нарративы, которая может объединить их в «солидарность»? Как задается «моральный словарь публичной жизни»? Шустерман считает, что концепция Рорти не проясняет эти вопросы. Кроме того, он подчеркивает: рортовская идея о том, что каждый может быть уникальной индивидуальностью, просто конструируя себя через свободный и персональный выбор жизненных стилей, не может перечеркнуть тот факт, что не только возможный набор жизненных стилей, но и сознание самого индивида, его выбор являются сконструированными и запрограммировавши социальными факторами. На замечание Рорти о том, что «приватная мораль» «эстетической жизни» в основе своей независима от «публичной морали» общества и культуры, Шустерман иронично замечает, что рортовская мысль, его «особенная приватная мораль» и требование приватного «самосозидания» через поиск все нового и нового опыта и «словарей» отражают определенную социальную ситуацию — консьюмеристский мир поздне-капиталистического либерального общества, являются «философским двойником консьюмеристского требования максимизировать потребление» РА, 351—352. Критикуя Рорти по ряду аспектов, он тем не менее поддерживает его идею об эстетизации этики. Возрастание «этики вкуса», «глобальный процесс эстетизации этики» в современном обществе Шустерман объясняет распадом традиционных моделей этического, которое является следствием эстетизации повседневности, «размывания границ между искусством и жизнью» [19]. Поэтому исследование этической проблематики «эстетической жизни» соотнесено у Шустермана с анализом «массовой» культуры, «нового вкуса и чувствительности», конструированием различных стилей жизни. В отсутствие «оснований оправдания этического», полагает Шустерман, человек выбирает «этику», которая оказывается для него более привлекательной. В духе прагматизма он утверждает, что не все в жизни мы оцениваем эстетически, поэтому этические ценности «полезны». Сама дихотомия «этика-эстетика», по его мнению, является ложной и в качестве аргумента ссылается на греческий идеал калокагатии. Конечно, считает — 190 — Шустерман, есть случаи, когда этические и эстетические ценности конфликтуют, но и этические ценности могут конфликтовать друг с другом.

В чем эстетика декаданса и каково его влияние на культуру?

Конечно, есть доля вероятности, что эстетическое наслаждение может быть отчасти врожденным. Имеется в виду яркость реакций, степень возбудимости нервной системы и прочие параметры, от которых может зависеть интенсивность эстетического переживания. И все же, поскольку вкус — это то, что чаще всего человеку приходится развивать в своей жизни, получая многогранный опыт взаимодействия с объектами искусства, то речь идет больше о развиваемом качестве. При этом природные параметры могут лежать в основе формирования индивидуального слепка чувства прекрасного. Тяга к эстетике в античное время Эстетика в античное время отразилась в древнегреческой мифологии. Здесь мы находим первые представления людей о прекрасном, которые во многом, как и сегодня, определяются гармонией. Само понятие «гармония» в этом случае выступает в качестве единства противоположного, которое и представляет в итоге нечто цельное и неделимое. Эстетический идеал античных мыслителей — это нечто завершенное, оформленное, конкретное, симметричное, практичное. А в качестве главного эстетичного образца выступает хорошо слаженное человеческое тело.

В то же время высшая гармония с точки зрения учения Пифагора — это космос, совершенный идеал красоты. На развитие понимания эстетики во многом повлиял и Сократ.

В Древнем Китае достижение совершенства поднимало человека на вершины Поднебесной, где по представлениям могли обитать только морально чистые и благородные существа. Из многообразия камней, ракушек, костей, использовавшихся древним человеком в разных целях, он отбирал такие, которые органично и естественно вписывались бы в среду его обитания и соответствовали его занятиям связанным с обеспечением средств к существованию себе и своему племени, особенно детям и женщинам. Соответствие предметов параметрам окружающей среды позже было названо гармонизацией и, думается, она была особо привлекательной для древнего человека, ибо он сам стремился на уровне представлений об окружающем мире органично и гармонично вписаться в естественную среду обитания. И свои взаимодействия с миром растений и животных привести в соответствие с этими представлениями. Можно предположить, что первобытный человек понимал, что от гармонизации взаимодействия с окружающим миром зависят его благополучие и выживаемость. Столь же естественно предположить, что осознание спасительной роли гармонизации в жизни человека, вырабатывало у него стремление поддерживать это гармоническое равновесие, то есть ему это нравилось и вызывало приток жизненных сил. Состояние, определяемое словом "нравится", постепенно превращалось в положительные, жизнеутверждающие эмоции, которые хотелось испытывать вновь и вновь - уже второй и более значительный шаг человечества к тому, что позже станет называться эстетическим, а понятия "гармония" и "гармоническое" войдут в основы науки эстетики, которую мы будем изучать не с теоретической, а с жизнедеятельной и творческой позиции.

Поэтому здесь мы не будем перечислять самые первые источники, в которых понятие "гармония" рассматривалось как предтеория, а затем и теория эстетического. Ну а как быть с красотой? Ощущал ли человек каменного века красоту окружающего мира? И что такое красота? Подразумевает ли это понятие лишь совершенство внешней формы предметов? Многие инструменты и орудия охоты и труда древнего человека, а также выполненные им на стенах пещер и скал рисунки свидетельствуют о том, что он может быть, чисто интуитивно сводил воедино совершенство и гармонию, симметрию и пропорции, иногда изящество и ритм, придавая таким образом красоту сделанным им вещам. Конечно, мы современные люди, восхищаемся прежде всего изяществом форм этих предметов. Но в них явственно прослеживаются чувства и эмоции древнего человека. Мы можем представить себе его обыденную жизнь, например, как он охотился или подготавливал подрастающее поколение к жизни, совершая определенные ритуалы, позже названные обрядами инициации.

Обряд инициации - это посвящение принимающее различные формы - например, предоставление возможности молодому человеку возглавить охоту на диких животных. Гораздо позже это сведение воедино различных признаков в понятие красоты получило название прекрасно, подразумевающего совпадение формы и содержания. Однако сейчас нас интересует не то, на какой стадии своего развития человек стал пользоваться теми или иными понятиями, а то, как он учился чувствовать особые качества природы и вырабатывал навыки воплощать свои чувства в результатах своего груда. Возможно, различные насечки, линии на орудиях труда и предметах повседневного быта древних людей, жезлах вождей, жаровнях в святилищах и особенно на предметах украшений для женщин и мужчин, обозначают совершенство, гармоничность этих вещей. Но увы, древнейшие знаки с большим трудом поддаются а иногда и вообще не поддаются расшифровке. Не одно поколение археологов и любителей древностей стремилось разгадать тайны клинописи на тысячах глиняных табличек, различных сосудах, предметах охоты, рыболовства. В результате мы можем читать сегодня шумерские летописи, древнеегипетские сказания, легенды многих народов, писавшие на аккадском, хеттском, палайском и других языках. И с каждым открытием мы все больше познаем историю развития человечества, которая оказалась значительно древнее и богаче, разнообразнее и интереснее, чем это представлено в религиозных мифах и легендах. Правда, без этих мифов и легенд история человечества могла бы показаться скучной и малоинтересной, но совершенство, гармония и красота предметов древности удивляет и заинтересовывает не меньше, чем легенды и сказания о жизни людей прошлых эпох.

Таким образом, можно предположить следующее определение эстетики: это отрасль знания, о том как человек моделирует свою жизнь, обеспечивает средства к своему существованию и существованию своего племени и семьи, руководствуясь своими чувственными состояниями и возникающими на их основе представлениями о совершенстве, гармонии и красоте, следование которым обеспечивает определенный комфорт, благополучие и т. Короче говоря, эстетическими можно назвать те чувствования человека, которые заставляют его формировать свои взаимодействия с природой и людьми на основе представлений о совершенстве, гармонии и красоте. Недаром же стремление людей к гармонизации взаимодействий с миром, выраженных в разных формах, характерно для всех известных- современному человечеству эпох его развития. Таким образом, предметом эстетики является жизнь человека во всем богатстве ее проявлений и во всем разнообразии взаимодействий с миром природы, людей, а также предметов, созданных его умом и талантом. Еще раз подчеркнем, предметом эстетики является вся жизнь человека, ибо в ней нет ни одного этапа, в котором не присутствовали бы совершенство, гармония и красота. Каждый период или эпоха духовного развития человечества характеризуются созданием людьми для своего блага и во имя гармоничного взаимодействия с миром различных предметов, олицетворяющих совершенство, гармонию и красоту, и становящихся общенародным достоянием независимо от расовой, национальной или временной принадлежности их создателей. Эстетика не устанавливает истину, но делает истинно нужными вещь, изделие или природное явление, как условие его собственного благополучного и жизнедеятельного состояния. К следующему занятию, ребята, уясните, что обозначают термины "чувственный" и "чувствующий", "совершенный" и "совершенство", "гармония" и "гармоничный", "красота" и "красивый". Желательно просмотреть книги по археологии: Бадер О.

Каповая пещера. Новое открытие древней Африки. В поисках фресок Тассили. Доисторический человек. Утро искусства. Вопросы 2. Какое природное свойство человека лежит в основе эстетики? Когда человек вступил в эстетические отношения с миром? Стремление к красоте - врожденное свойство человека.

Издавна существовало немало споров о том, каким образом первобытный человек, а затем все последующие поколения людей открывали красоту в мире и самих себе. Основным предметом споров до сих пор является вопрос, имеет ли человек врожденную предрасположенность возникновению у него эстетического чувства или это чувство является приобретенным, формируемым социальной средой, окружением, старшими поколениями. Ответить на этот вопрос пытались выдающиеся философы Платон и Аристотель, Кант и Гегель , естествоиспытатели Ч. Дарвин, М. Сеченов , крупнейшие литературные и художественные критики В. Белинский, Н. Чернышевский, В. Стасов , однако эти попытки были интуитивными, поскольку археологические открытия были совершены только в середине XX в. Англь сюр Англен в 1949 г.

Белой в Башкирии в 1960-1964 гг. Эти открытия окончательно убедили исследователей в том, что людям, живущим в глубочайшей древности и ведущим стадный и природно-адаптивный или приспособительный образ жизни, уже были свойственны высокоразвитые эстетические чувства - об этом свидетельствуют найденные орудия охоты, предметы быта, украшения и многочисленные рисунки на стенах пещер и на скалах. Эти же находки дают все основания утверждать, что уже в первобытном обществе женщины пыталась создать благоприятные условия для выращивания детей. Все статуэтки, изображающие мадонн каменного века, подчеркивают основное предназначение - быть продолжательницей рода. Следую своему предназначению, она не могла не заметить, что младенец требует от нее какого-то особого внимания, а не только утоления естественных потребностей в еде, тепле, воде и т. Удовлетворению скрытых и не всегда понятных желаний ребенка служили, очевидно, резко цветные ракушки и камешки, обкатанные волной. Извечный вопрос, ставящий в тупик почти каждую молодую мать и по сей день, что делать если ребенок капризничает без видимых на то причин? Известно, что еще в утробе матери ребенок развивается и чувственно и умственно, в том числе и эстетически. Согласно последним исследованиям женщины, которые с самых ранних сроков беременности ежедневно в одно и то же время напевали определенную колыбельную песню, отмечали, что их будущий ребенок ждал этой песни и начинал недовольно двигаться, если женщина забывала ее спеть.

После своего рождения малыши, так же, как дети, матери которых во время беременности часто слушали тихую, спокойную музыку и разговаривали со своим будущим ребенком, значительно опередили в развитии других младенцев. Размеренная спокойная и насыщенная поэзией, музыкой, общением с природой жизнь беременной женщины сказывается на физическом и духовном развитии ее ребенка. Зачастую люди настолько доверяют печатному слову, что игнорируют собственные наблюдения и знания, получаемые в процессе воспитания подрастающего поколения. Как правило, молодая мать замечает, что ребенок сразу после рождения реагирует на шумы, грубые или нежные прикосновения и т. Индивидуальные врожденные биоритмы присущие каждому ребенку, определяют его отрицательную или положительную реакцию на шумовой фон. Возможно, мать является рьяной поклонницей молодежной, так называемой агрессивной музыки, но ребенку она может принести большой вред; возможно также, что именно такая какофония звуков, а не спокойная, мелодичная и гармоничная классическая музыка может успокоить его. На это следует обращать внимание, чтобы обеспечить гармоничное развитие чувственных, умственных и физических возможностей ребенка. Пристрастие к определенным ритмам не только отдельных поколений, но и целых народов и даже рас объясняется их темпераментом и характером, в свою очередь зависящих от определенных природно-климатических условий их жизни - об этом свидетельствуют исследования процессов социокультурного развития разных народов и рас, их музыкально-ритмических предпочтений и пристрастий, их вклада в музыкальную культуру человечества. Известно, что негроидная раса подарила человечеству джазовую музыку, характеризующуюся эмоциональными и напряженными ритмами, и что представители этой расы имеют врожденные ритмическо-музыкально-двигательные способности, поражая пластичностью движений и умением даже на консервных банках импровизировать совершенно потрясающие ритмы.

Эти способности, характерные, пожалуй, для детей всех рас и национальностей, отмечаются и у взрослых представителей негроидной расы, двигательно-пластическая активность которых поразительно разнообразна и которые даже в спокойном состоянии как бы прислушиваются к музыкальным ритмам. Танцевально-плясовая культура народов этой расы оказала влияние почти на все их обряды и обычаи, в том числе и обряды проводов человека в последний путь, и на коллективные трудовые процессы. Судя по историческим источникам, двигательно-плясовая активность свойственна всем народам - например, на первый взгляд невозмутимые японцы, занимаясь рыболовством, тянут рыболовные сети, пританцовывая и напевая ритмичные мелодии, которые, по их мнению, облегчают их труд. Не этим ли объясняется ритмизация, характерная для многих видов спорта - гребли, фигурного плавания и др.? Существует множество доказательств того, что человеку присуще врожденное неосознанное стремление к совершенствованию, гармонизации взаимодействия с окружающим миром. Стремление к красоте как природное человеческое свойство или признак обусловило чувственное восприятие мира - то, что греки назвали словом aisthetikos - чувствующий, чувственно познаваемый. Позднее философы наряду с логическим познанием выделили чувственное познание и назвали его словом эстетика. Еще позднее философы, осмыслявшие целостность мира, не могли не прийти к выводу, что человеку свойственны не только явные, но и скрытые качества, которые оказывают огромное влияние на его жизнь, гармоничность его взаимодействия с миром. Означает ли наличие этого врожденного свойства - стремления к красоте - предопределенность и высокий уровень эстетического развития каждого человека?

Увы, не означает - это только основа, для эстетического расцвета личности; человек же зачастую лишь приспосабливается к окружающей действительности, пассивно воспринимая ее, либо пресекает стремление к прекрасному и ведет уныло-однообразную, бесцельную жизнь, не раскрыв свои природные задатки и дарования. Эстетическое будущее зависит от многих обстоятельств, особенно от социальных, то есть условий жизни человека в семье, роде, племени, государстве, обществе, поскольку природные условия независимо от социальных предоставляют богатые возможности для разносторонней эстетической жизни, при которой природное свойство превращается в его качество. Возможно, такая жесткая зависимость уровня эстетического развития личности от социальных обстоятельств и являясь причиной утверждения что человек, конечно, существо природное, но главное в его жизни - социальное начало. К сожалению, в силу осознания этой же зависимости многие люди пассивно ждали, когда же социальные обстоятельства позволят им эстетически развиваться, вести интересную духовно-творческую жизнь, которая позволила бы им воспринимать мир во всем его совершенстве, гармонии и красоте, не задумывался над тем, что многие обстоятельства, препятствующие эстетической жизни, можно преодолеть, если выявить в себе природные задатки и развить на их основе способность творчески заниматься разнообразными видами деятельности. К сожалению множество людей так и не осознали свои природные возможности и не попытались сделать свою жизнь свободной именно свободной, ибо творческий человек в любых обстоятельствах свободен духовно и нравственно. Однако, творчески сильные личности и в самых тяжелых социально-политических, и материально-экономических условиях Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рембранд, Родэн, Ван-Гог, А. Пушкин, М. Мусоргский, в наши дни - Б. Шергин, А.

Солженицын и др. К сожалению, проблема свободы и самореализации человека, как правило, обсуждается и рассматривается преимущественно в политически-правовом или хозяйственно-экономическом аспекте, да и то на рациональном уровне. Однако чувственно-эмоциональная жизнь человека, а именно ее и изучает эстетика, гораздо более значима, информационно насыщена и эстетически разнообразна, чем жизнь рациональная, умственная, причем жизнь любого человека - и так называемого простого, обыкновенного и известного своими открытиями. Кстати, в эстетике нет понятия "простой человек" - любой человек необычайно сложен, если не в реальной жизни, то в потенции, и предельно интересен и разнообразен в своих проявлениях, взаимодействиях с миром, переживаниях и чувствованиях. Как справедливо заметил Е. Евтушенко в одном из своих стихотворений, "Людей не интересных в мире нет, их судьбы - как истории планет". Эстетика, как раз и помогает выявить неповторимость каждой личности, те таинственные силы развив которые, можно пробудить дремлющие творческие способности и сформировать личность, обогащающую общество новыми открытиями, духовными и материальными творениями. Это следует особо подчеркнуть, поскольку зачастую ребята, приступая к изучению новой школьной дисциплины, в силу недостатка жизненного опыта и отсутствия серьезного отношения к настоящей и будущей жизни оценивают эту новую дисциплину не по ее значимости, а по другим критериям: легкость, полезность и т. К сожалению, наша система образования построена таким образом, что ни одно из ее учреждений не ставит своей задачей понять, с чем человек появился на свет, и ничего не предпринимают для того, чтобы он познал самого себя, а потом и осознал свою ответственность перед обществом, понял, что природа наделила его определенными задатками и дарованиями для того, чтобы он оставил свой след в истории человечества.

Мы привыкли думать, что каждый из нас - ничтожная песчинка среди миллионов и миллиардов себе подобных, но если бы большинство людей не оставили после себя ни потомства, ни материальных и духовных ценностей, ни выработанных нравственных норм и правил человеческого общежития, мы были бы лишены многого из того, что составляет сейчас духовные и материальные богатства человечества. В годы Советской власти и строительства мифического общества всеобщего благоденствия всем нам внушали, что человек рождается и живет не для себя, а в первую очередь для общества, государства, партии и т. Но природа человека заставляет его подсознательно сопротивляться пренебрежению, проявляемому к его индивидуальности, частным интересам и подчиняться своим внутренним побуждениям, чувствам, надеждам, желаниям и стремлениям, наивысшим из которых является стремление к красоте, о котором мы и ведем речь. Эстетика больше чем все другие учебные дисциплины, может снабдить каждого ребенка таким запасом световых, цветовых, пластических и звуковых впечатлений, которых хватит для пробуждения любой творческой способности, проявления интереса ко всему, что может встретиться в процессе его жизнедеятельности. Рекомендации для руководителей: В ходе этого занятия надо сформировать у ребят представление о природе человека и его зависимости от многообразных социальных отношений; рассказать о возможностях эстетки развивать скрытые творческие способности, которые имеются абсолютно у всех людей, рожденных без каких-либо патологических отклонений. Следует более подробно остановиться и роли школы и семьи в процессе выявления способностей человека. Отдельно следует подчеркнуть представление о чувственности и чувственных взаимодействиях человека с миром, перечислив все чувства и особо выделив наличие подсознательных ощущений. Это станет основой для следующего занятия, посвященного разным сторонам жизни человека, основным его, отличиям от других живых существ. В чем различие между чувственной и умственной жизни человека?

Что составляет основу одаренности каждого человека? Какие высшие человеческие чувства, присущие человеку, вы можете назвать? Тема 3. Мир человека и человек в мире: существо разумное homo sapiens , сущеcтво производящее homo faber , существо играющее homo ludens или существо прекрасное homo pulcher Прежде, чем рассматривать различные стороны человеческой жизни с точки зрения эстетики, попытаемся проанализировать представления о человеке, которые накопились за долгую историю развития человечества, поскольку в этих представлениях отражены основные стороны его индивидуальной и общественной жизни. Самым распространенным и известны представлением о человеке является положение о том, что человек есть существо разумное homo sapiens. Появилось оно раньше других представлений о человеке потому, что начинавшему изучать свою историю человечеству надо было выделиться из природного мира, чтобы строить свои взаимоотношения с ним, и отделить себя от всех других живых существ. Кажется, последнее обстоятельство сыграло главную роль, так как еще Аристотель 384 - 322 год до н. Наличие разума обеспечило человеку возможность, приспосабливаясь к условиям мира, использовать окружающие его предметы в качестве примитивных орудий труда и быта, совершенствовать их; постепенно осознавать свое отличие от других живых существ; объединяться в сообщества, чтобы добывать себе и членам сообщества все необходимое. Может быть, и потому столь высоко с глубокой древности человек ценил свой разум, что именно он в конце концов освободил его от постоянной, ежедневной необходимости заниматься добыванием средств к жизни.

Благодаря наличию разума человек создавал все более сложные, а значит, более производительные орудия труда. Этому способствовали его природное стремление к постоянному движению, совершенствованию, а также постоянно развивающиеся память и способность восприятия целостных картин, образов, действий, приводящих к наибольшему успеху с меньшей затратой усилий и сил. Правоту последнего утверждения можно доказать хотя бы тем, что ребенок во время игры часто использует один и тот же предмет для разных целей, придавая ему свойства живых существ, машин и всего, что наделено способностью двигаться. При этом не имеет значения, намеревается ли ребенок что-то запомнить или что-то использовать в следующий раз - в его памяти уже образовались какие-то "узелки", которые помогут ассоциировать данную ситуацию с более или менее похожей, а может, и прямо противоположной. Важно одно: ум человека развивается не только в процессе осознанных действий, но и на подсознательном уровне присутствия в мире, взаимодействия с миром, особенно на подсознательном уровне самопогружения в себя, даже отождествления себя со всем, что встречается на его пути. Это соответствует восточной философии дзэн-буддизма: "Чтобы познать цветок, нужно стать им, цвести, наслаждаться солнечным теплом и перестуком дождя. Когда я достигну этого, цветок раскроется мне, заговорит со мной, но на своем собственном языке". Разве дети не так поступают, во время игры? Они представляют себя цветком, машиной, пароходом и т.

Философия дзэн постепенно подготавливает взрослого человека, пытаясь научить его использовать свои неосознанные возможности ребенок использует их спонтанно. Многое из этих ощущений знакомы и взрослыми людям, не постигшими тайны дзэн, но находиться постоянно в состоянии дзэн мы не умеем. А ведь это состояние предоставляет богатые возможности пробуждать в себе интеллектуальные способности, органично связанные с процессами совершенствования, гармонизации и погружения в красоту. Познав цветок, я познаю и себя". Не трогайте ребенка, когда он погружен в созерцание чего-то, занят каким-то делом или просто задумался, не смейтесь над ним, ибо вы в таком случае смеетесь над собой - ребенок умеет "погружаться в раздумья" и делает это чаще, чем взрослый человек, которому обычно некогда, и который разучился это делать. Такое постижение мира своего Я дзэн называет волящим или творческим. Человек, находящийся в волящем и творческом состоянии, воспринимает жизнь как единое целое, а не как мозаику из кусочков разрозненных и абстрагированных знаний, и есть по сути эстетическое постижение мира, запечатлевающее в сознании человека целостные представления, образы материального и духовного мира. На этом и зиждется бытующее в странах Востока, да встречающееся и на Западе, что не все люди могут стать учеными, но все могут быть художниками - не в буквальном смысле, а художниками собственной жизни. Следовательно, играя огромную роль в жизни человека, разум вместе с тем во многом и ограничивает ее.

Вы, ребята, наверное знаете людей, о которых говорят: "Это одержимый человек, он знает только свое дело и ни о чем другом слышать ничего не хочет". Действительно немало людей, вся жизнь которых подчинена одной идее, одной проблеме или одной страсти. Хорошо, если эта идея благотворна. Но если человек одержимый идеей неутолимой наживы, власти над людьми, не говоря уже о таких пороках, как проблема алкоголя и наркотиков, которые лишают его воли, он не сможет стать ни творцом, ни художником жизни. Кроме того, всякая идея, даже самая возвышенная, но не соприкасающаяся с реальной действительностью, рано или поздно становится ограниченной, абстрактной. Служение только этой идее препятствует раскрытию всех творческих сил и возможностей человека, делает его жизнь скучной и однообразной, и является даже пагубным не только для самого одержимого идеей человека, но и для многих его современников. Примером может быть хотя бы идея создания общества всеобщего братства, равенства и свободного проявления человека, то есть коммунизма - сколько одержимых людей, руководствуясь прекрасными стремлениями и желаниями, отдали свои жизни построению этого общества! А что из этого получилось? Вместо равенства, свободы, братства, всеобщей справедливости и благоденствия - множества загубленных жизней и талантов...

Одержимые люди нередко не замечают бесчисленное количество реальных жизненных идей, противостояние которым ради защиты может нанести непоправимый ущерб. Например, попытка ввести в школе преподавание Закона Божьего потерпела крах, поскольку и не может быть школы, где бы учились представители лишь одного Вероятно, наличия одного разума еще недостаточно для определения понятия "человек". По мнению многих мыслителей прошлого, особенно непримиримых материалистов, человека разумного дополняет человек - существо производящее homo faber. К сожалению, из многообразия значений латинского слова faber философы выбрали лишь одно - производитель, причем почему-то только материальных продуктов и ценностей. А ведь данное слово переводится как: "мастер", "ремесленник", "художник", "творец", "создатель". Все эти значения и определяет ипостаси человека, поскольку в деятельности мастера, ремесленника, особенно творца и художника в разном соотношении взаимодействуют разум, чувства и воля, определяющие в совокупности разнообразные способности человека. Разумеется, человек в первую очередь обеспокоен добыванием средств к существованию. Поэтому он пытается заимствовать у природы какие-то орудия труда и продукты питания охота, рыболовство, бортничество, сбор дикорастущих плодов, ягод, корнеплодов и т. Человек начинает заниматься земледелием, а потом и скотоводством.

На протяжении веков он создавая новые сорта злаковых и других растений, продуктивные породы скота, одновременно решая вопросы наиболее эффективной переработки и хранения полученных продукты и создавая емкости разного назначения. Процесс их создания требовал совершенствования способов производства, а значит, и совершенствования своих возможностей с помощью метода проб и ошибок, подразумевающего создание нескольких вариантов одной модели и выбор наиболее оптимального из них. Именно поэтому "faber" в переводе с латинского - это скорее мастер, ремесленник и художник, творец, и только потом созидатель и производитель. В XIX и XX веках производство стали понимать упрощенно: поставить или закрепить заготовку и нажимать на педаль или кнопку. Но конструкция станков, машин, приборов, технология обработки заготовок, да и сами заготовки - были придуманы и изобретены мастерами, творцами. Производство - это только конечная операция процесса получения продукта, однако ее-то и возвели в ранг определяющих, в том числе и структуру общественных отношении, в частности взаимоотношений производителей продуктов и их владельцев. Это одностороннее упрощенное понимание производства как первопричины взаимодействия людей на основе имущественных, собственнических отношений. Разумеется, без ручного труда человек никогда не сможет обойтись, ибо любые самые совершенные машины, приборы, станки, технологические линии создаются руками, которыми руководит разум человека, опирающийся на знания. Разум доводит движения рук до автоматизма, что, в свою очередь, представляет разуму возможность творческой работы, поиска вариантов создания все более совершенных машин, станков, оборудования, приборов, технологических линий и процессов, выпускающих все более совершенные продукты, удовлетворяющие материальные и духовные потребности людей.

Он есть диалектическое единство и взаимодействие разума и чувств, опирающееся на определенные представления об искусстве и мире, исходящее из соответствующего общественно - эстетического идеала. Значит, чем более верны эти представления, тем вернее и объективнее вытекающие из них приговоры вкуса. Отмечаем, что воспитательная деятельность существует в процессе педагогической деятельности образовательного процесса, значит, эстетический вкус будет формироваться в процессе образовательной деятельности. Понятие «образовательная деятельность» мы рассматриваем как педагогическую категорию, которая будет так же обладать такими характеристиками, как: универсальность, мировоззренческая значимость; способность выполнять методическую функцию по отношению к области эстетического воспитания. Итак, сознание соотносится с мировоззрением людей и существует в русле педагогических категорий, которые охватывают как наиболее общие понятия эстетического в жизни и искусстве, так и саму область эстетического сознания. Нас интересует, как те или иные вкусовые предпочтения зависят от воспитания, привычек, характера, жизненного опыта, общения человека, ведь «формирование эстетического вкуса - одна из задач эстетического воспитания». Отсюда следует, что все эстетические категории, которые мы рассмотрели как педагогические категории, оказывают существенное влияние на духовное развитие каждой личности, и их развитие будет зависеть от того, как осуществлять образовательный процесс эстетической деятельности и на что этот процесс направить. Раздельное толкование категорий есть операция чисто умозрительная, необходимая для облегчения понимания сути интересующих нас явлений. При всем этом нельзя забывать, что есть такие категории педагогики, которые для эстетического образования и воспитания имеют первостепенное, особенно действенное значение.

Таковой категорией является эстетический вкус, как эстетическая оценка, определяющая действенные задачи эстетического воспитания. Принимая за основу выводы И. Сагатовского о категориях, все категории эстетического сознания нами будут рассматриваться как необходимые педагогические категории, раскрывающие внутренние, существенные стороны процесса формирования эстетического вкуса. Одним из определяющих элементов эстетического сознания является эстетический идеал. Категория эстетического идеала широко рассмотрена философами: Ю. Боревым, Н. Гей, А. Дремовым, А. Калиткиным, О.

Ларминым, Б. Лукьяновым, В. Мурианом, В. Пискуновым, И. Смольяниновым, Л. Столовичем, С. Наиболее распространенным толкованием идеала является отождествление его с другими эстетическими категориями. Эстетический идеал - это «представление о должном, как о прекрасном». Это «высшая ступень прекрасного»; идеал - «прекрасное - типическое для настоящей действительности, взятое из нее, воспринятое эстетическим чувством, художественно обобщенное, возведение в норму, в образец», идеал -это «высшее проявление духовной красоты человека»; «идеал - это мечта, воодушевляющая к деятельности».

Как элемент эстетического сознания идеал требует рассмотрения в связи с личностью ребенка. Именно данное положение весьма актуально при разработке программы формирования духовного развития личности. Здесь уместно сослаться на известное положение Н. Чернышевского о том, на что должна опираться характеристика явления как прекрасного. Он указывает, что было бы ошибкой искать полностью идеальное явление, состоящее лишь из одних прекрасных качеств и свойств. Иные взгляды высказывались философами Х1Х в. Юркевичем и В. Соловьевым, которые стояли на позиции взаимодействия душевных переживаний с психоментальным творчеством. Они утверждали таинственность и сказочность духовного мира личности.

Поскольку эстетический идеал играет определяющую роль в эстетическом сознании личности, то и процесс эстетического воспитания необходимо подчинить формированию этого цельного взгляда на прекрасное в жизни и искусстве. Эстетические чувства выражают способность личности к эстетическому восприятию и изменению мира. Эстетическая потребность есть шаг к реализации этой способности, она понимается как потребность в определении эстетического наслаждения, как осознание необходимости определенных действий в той или иной конкретной сфере труда, общения с природой, взаимоотношении с другими людьми, художественного творчества с целью получения эстетической радости, эстетического удовлетворения. Учеными установлено, что на развитие процесса эстетического восприятия существенное влияние оказывает широта кругозора и мировоззрение человека, но также и специальная подготовка, предваряющая знакомство человека с тем или иным эстетическим явлением, умение чувствовать, осознавать и осваивать красоту. Эти возможности раскрывает категория - эстетическое чувство, раскрытию которой посвящены работы Н. Чернышевского, В. Белинского, К. Ушинского, Б. Ананьева, Ю.

Борева, Б. Скатерщикова, П. Якобсона и других. Русский демократ В. Белинский отводил чувствам особую роль. Без них, считал он, идеи холодны, они светят, а не греют, лишены жизненности и энергии, не способны перейти в дело. Белинский ценит не вообще чувства людей, а только деятельное чувство. Только те люди имеют общественную ценность, у кого чувства связаны с делом. Эстетическое чувство - это непосредственно эмоциональное переживание человеком своего эстетического отношения к действительности, закрепляемое эстетической деятельностью во всех её видах, включая художественное творчество.

Суть такого переживания - эмоционально- духовная и одновременно познавательная. В процессе эстетического отражения эмоции через переживания перерастают в эстетическое чувство». Таким образом, эстетическое чувство связано с переживанием, эмоциями радостью, печалью, восторгом, удивлением, страхом, восхищением ; следовательно, в нем наряду с объективным содержанием получают выражение субъективное отношение человека к миру, в решающей степени определяемое его общественной практикой. Значит, эстетическое чувство - продукт как целенаправленного, так и непреднамеренного эстетического воспитания, что очень важно в определении подходов к пробуждению эстетического чувства учащихся. Чувственно-эмоциональное восприятие действительности определяется как эстетическое восприятие Ю. Борев, Б. Скатерщиков и др. Исследования по вопросу эстетического восприятия были отражены в работах Л. Занкова, О.

Куревиной, А. Люблинской, А. Мелик-Пашаева, З. Романовской, А. Запорожца, П. Восприятие - это процесс, чаще всего, непринужденный, совершающийся без произвольного давления извне. Значит от того, развита или не развита способность человека к эстетическому восприятию, зависит и сила эстетического воздействия на него и действительности, и искусства. Чувство эстетическое закрепляется в эстетической потребности, которая, сформировавшись, находит выход в различные виды деятельности и отношения человека к действительности. В этом смысле А.

Луначарский говорил, что «эстетическое чувство - это чувство наслаждения жизнью». Потребность эстетическая способствует самотворческому развитию личности, совершенствованию человека.

Абрамс присоединяется к Кейвеллу и Шустерману, однако он обращает внимание на то, что «самоконструирование» не рассматривается ими как сущностное для демократии. По его мнению, вопрос о культивировании экспериментального метода и экспериментальной установки по отношению нормативности в демократическом обществе «не проработан». Абрамс пишет о необходимости особой «этики эстетического самоконструирования». Он считает, что именно в условиях демократии экспериментирование в приватной сфере может быть применено во всей его полноте. Оно является подлинной основой демократии, так как создает индивидов с навыками экспериментирования, а это способствует демократическому мышлению ASF, 190. Это люди, которые идентифицируют себя с демократией как с условием и выражением их субьективных технологий. Они будут более терпимы, будут поддерживать плюрализм, учитывая, что возможны самые разные эксперименты в области «искусства жизни», в том числе связанные с маргинальными группами.

Экспериментирование с дискурсом и телесностью в приватной сфере является, таким образом, по мнению Абрамса, средством, способствующим развитию политического дискурса ASF, 189—190. Тема «эстетической жизни» обсуждается также в русле дискуссии о философии как «искусстве жизни». Считается, что эта тема вернулась в философию в 1970 г. Адо [31] , у которого Фуко заимствовал понятие «забота о себе». Данная тема является одной из наиболее обсуждаемых в современной американской философии. Так Н. Саито считает, что дискуссии вокруг «кейвелловско-эмерсоновского перфекционизма» глубже, чем просто спор о соотношении философии Дьюи -Эмерсона; это скорее обсуждение вопроса о возвращении американской философии к своим истокам; рассмотрение философии как «искусства» жизни [32]. Наиболее известной концепцией «эстетической жизни» в рамках дискуссий о философии как «искусстве жизни» является концепция А. Он указывает, что в современном мире утрачена идея философии как практической дисциплины, как формы самоконструирования а именно в таком качестве, по его мнению, философия доминировала в Древней Греции.

Неймас выделяет разные типы «философского самоконструирования» [33]. Он утверждает, что в европейской — 194 — традиции господствовал тип философского самоконструирования представленный в ряде диалогов Платона , у Аристотеля , Канта , для которого характерна идея того, что философы должны найти аргументы в пользу лучшей жизни и рекомендовать эту модель жизни как абсолютную, лучшую, чем все остальные. Менее распространен был тип философствования, который Неймас называет «эстетическим самоконструированием» или «философской эстетической жизнью». Истоки этой модели он прослеживает от Сократа к Монтеню , Ницше и Фуко. По Неймасу, «философская эстетическая жизнь» не имеет «ни универсального метода, ни универсальных требований»; те, кто ее практикует, убеждены, что существует много вариантов жизни, и ни один из них не является более предпочтительным, чем все остальные. Но что все практикующие ее имеют общего, так это то, что жизнь должна быть незабываемой. Эту модель Неймас рассматривает как «искусство индивидуального самоконструирования, через которое кто-либо может в конце концов достичь успеха в становлении в качестве уникальной и целостной личности» AL, 32—33. Эта уникальность и целостность будут по своим свойствам такой же незабываемой, как многие литературные персонажи. В работе, посвященной Ницше , он пытается доказать, что идеал жизни Ницше может быть прочитан как максима: «формировать свою жизнь как литературный характер».

На примере Ницше Неймас утверждает: этически ценно интегрировать личность в целое, где нет ничего случайного [34]. Эту «литературную» модель философии и саму идею культивации «эстетической жизни» в философии критикует М. Помимо несогласия в интерпретации некоторых исторических деталей она оценивает эту идею как крайне элитарную, недемократичную, навязывающую «нарциссический идеал», обвиняет Неймаса в «интеллектуальном дендизме» [35]. Однако Неймас, рассматривая, в частности, фукианскую идею «заботы о себе» как предпосылку «заботы о других», пытается отвергнуть подобные обвинения. Он подчеркивает, что «эстетический поворот» Фуко не должен рассматриваться как отказ от ответственности и политики, как сосредоточенность исключительно на себе. В случае с большими личностями — такими, как Сократ , Ницше , Монтень , Фуко основные «герои» одной из книг Неймаса , — приватное и публичное, «жизнь» и «работа», эстетическое и политическое тесно переплетены друг с другом. В отличие от Рорти он высоко оценивает личные поиски совершенствования самого Фуко. По Неймасу, превратив себя в «модель автономии», в «голос самого себя», он показал, что политика начинается с заботы о себе; его приватный проект имел публичное значение AL, 180. Он полагает, что Витгенштейн и Фуко в практике самоконструирования следовали романтическому отождествлению художника с гением, с установкой на «революционное творение» чего-то радикально нового.

Этот подход назван им «авангардным вариантом жизнетворчества». Дьюи , считает Шустерман, отвергает эту модель жизни в пользу «классической» модели красоты как гармонии и единства. Дьюи им выделяется особо как философ, который умел «балансировать» между «артистическим самоконструированием» и общественными интересами [36]. Следует отметить, что в последнее время предпринимаются попытки вписать концепции «эстетической жизни» в современные поиски более традиционной этики, которая была бы релевантна современности. Ряд авторов обосновывают возможность рассмотрения концепций «эстетической жизни» как вариацию «этики добродетели». Этот вопрос затрагивается, главным образом, в дискуссиях вокруг «эстетик существования» Фуко. Задачу показать близость способа этического размышления Фуко «этике добродетели» ставит Н. Леви [37]. Он считает, что Фуко хорошо показал: там, где моральные нормы, «коды» сильны, детализированы, «практики себя» исчезают.

Сторонники «этики добродетели» также считают, что традиционные моральные теории слишком подчеркивают долг, правила и не рассматривают главный «локус» этики — характер агента FVE, 21—22, 23. Есть, считает Леви, серьезное различие между Фуко и сторонниками «этики добродетели». Для Фуко нет субъекта, если под ним понимать фиксированную сущность; представители «этики добродетели» все же говорят о добродетелях, которые позволяют реализовать «человеческую природу». Однако, по мнению Леви, это различие не означает, что Фуко не может быть включен в проект «этики добродетели». Культивация добродетелей не есть процесс открытия некой предзаданной «природы» человека. Поэтому, по мнению Леви, для «этики добродетели» важны идеи Фуко об «эстетиках существования» и «самостилизации». Он обращает внимание на то, что и у Фуко , и у представителей «этики добродетели» один источник — античность, и хотя они обращаются к разным периодам, — 196 — это различие не может быть преувеличено: при всех различиях это мобилизация античной этики. Сходной у них является оценка христианства [38]. Леви делает вывод: если учесть то, что обе традиции находятся вне «мейнстрима», различия между ними незначительны.

Это дебаты «внутри» радикальной альтернативы основному направлению философской мысли FVE, 29—30. Тема близости идей Фуко «этике добродетели» затрагивает К. Она замечает, что наиболее важные возражения постмодернистской этике исходят от неоаристотелизма [39] , и ставит задачу «восстановить отношения» между континентальной постмодернистской теорией и англо-американской философией с тем, чтобы использовать новые способы решения традиционных этических проблем [40]. По ее мнению, с учетом идей Фуко «Никомахова этика» Аристотеля может быть прочитана не как теория, базирующаяся на идеях телеологии , эвдемонии и добродетелей, а как специфическая дискурсивная практика. Идея телоса , по ее мнению, в меньшей степени может быть прочитана как общее утверждение относительно характера «человеческой природы», скорее это — специфические практические директивы. Аристототелевская этика базируется на определенном типе индивидуальности, продуцируется определенным типом практики — жизнью полиса. Античный идеал как телеологический и полисный, считает Коулбрук, только доказывает, что любая этическая теория базируется на особых формах практики. Аристотель рассматривал этику как практикование добродетели, добродетель — как форму привычки, поведения [41]. Коулбрук полагает, что неоаристотелианцы, критикуя Фуко , не вполне учитывают, что он также рассматривает этику как «путь жизни».

Цель Фуко — показать этику как всегда особенную, локализованную в «эстетиках существования» — не противоречит, по мнению Коулбрук, коренным образом идеям «этики добродетели». В дискуссиях вокруг концепций «эстетической жизни» мы видим, таким образом, попытку найти более конструктивные подходы в этике. Показательно, что сторонниками этих концепций поставлены наиболее острые вопросы: можно ли, практикуя «эстетическую жизнь», избежать нигилизма , эскапизма, имеет ли такая жизнь метафизические основания? Так, отвечая на вопрос о том, не ведет ли выдвижение на первый план «эстетического императива » к релятивизации этики, к более радикальной идее подмены этики эстетикой, Шустерман в духе прагматизма предлагает «минимизировать» эстетизацию этики. Он считает, что несмотря на отсутствие «внеисторических этических универсалий , обусловленных онтологически «природой человека», существует, тем не менее, проблема поиска «некоторого — 197 — количества языковых, культурных, биологических оснований, которые представлены в человеческой жизни и необходимы для нее, где бы и когда бы они ни произрастали, поскольку без них нельзя дать определенную и связанную картину того, что конституирует «благую жизнь». Он выступает против крайнего индивидуализма и нарциссизма радикальных концепций «эстетической жизни», к которым, в частности, относит концепцию Рорти. В оценке Шустермана «очевидная бессвязность рортовского проекта убеждает нас в том, что мы не можем принять его версию «эстетической жизни» как постмодернистский этический идеал» РА, 345, 350. Говоря о необходимости «генерировать этическую теорию для нашего собственного времени и культуры» [43] , Шустерман видит перспективу такой теории в обосновании проекта «эстетической жизни» с задачами социального преобразования. Абраме, ссылаясь на лиотаровское определение постмодерна «как умирание веры в метанарративы», подчеркивает, что современная ситуация отлична от ситуации второй половины XX века.

Глобальное распространение «капиталистической демократии, по его мнению, сделало критику метанарративов не такой уж неуместной. Развитие демократии способствует усилению индивидуализации и повышению ценности опыта каждого члена общества. Высокий уровень информации породил мультикультурализм, стали известны различные техники экспериментирования с индивидуальностью.

Природа эстетического наслаждения: откуда берется тяга к эстетике

Создание эстетическое пространства как условие формирования эстетического образа жизни учащихся	Экостиль как образ жизни.
Что значит эстетический человек	Что же касается обыденной жизни, то она и прежде, в рамках господства религиозного миросозерцания, мыслилась как профанный мир, полный несовершенства и дисгармонии.
Как создать эстетичный образ жизни -	Таким образом, механизмы эстетической социализации включают в себя влияние семьи, образовательных учреждений, средств массовой информации и групп сверстников.

Содержание

• Создание эстетическое пространства как условие формирования эстетического образа жизни учащихся
• Аскетизм простыми словами и в чем его преимущества | Блог 4brain
• Н.И.Киященко - Эстетика жизни (ч.1)
• Аскетизм как образ жизни
• Экостиль как образ жизни

Мужчина эстет — кто он?

Они должны быть гармонично вписаны в общий вид. Обратите внимание на пропорции. Правильная пропорция одежды к фигуре создает баланс и эстетическое восприятие. Не стоит выбирать слишком свободные или слишком обтягивающие модели, которые могут искажать пропорции.

Играйтесь с текстурами и тканями. Комбинируйте разные материалы, чтобы добавить интерес и разнообразие в ваш образ. Помните, что создание эстетичного образа — это процесс, который требует времени и экспериментов.

Будьте открыты новым идеям и ищите свой уникальный стиль. Подбор цветовой гаммы Цветовая гамма играет важную роль в создании эстетичного образа. Для того чтобы подобрать правильную цветовую палитру, нужно учитывать как вашу индивидуальность, так и основные принципы комбинирования цветов.

Следующие советы помогут вам сделать грамотный подбор цветовой гаммы: Аналогичные цвета: Подбирайте цвета, которые находятся друг у друга на цветовом круге. Например, комбинация синего и зеленого или красного и оранжевого будет выглядеть гармонично и приятно для глаз. Комплементарные цвета: Попробуйте сочетать цвета, которые являются комплементарными друг другу.

Например, синий и оранжевый, фиолетовый и желтый. Эти сочетания создают контраст и привлекают внимание. Теплые и холодные тона: Используйте сочетание теплых и холодных цветов для создания интересного и живого образа.

Например, комбинация оранжевого и синего, желтого и фиолетового. Основной и дополнительный цвет: Выберите основной цвет, который будет доминировать в вашем образе, и добавьте дополнительные цвета для создания интересных акцентов и текстильных решений. Не бойтесь экспериментировать: Эстетический образ — это процесс поиска и экспериментирования.

Попробуйте разные комбинации цветов, чтобы найти идеальный вариант для себя.

Большинство исследователей склоняется к ответу, что чувство эстетического наслаждения имеет социальную природу. А значит, чувство прекрасного и возможность получать удовольствие от простых вещей зависит от того, как воспринимали красоту значимые взрослые. Ведь, как известно, все мы родом из детства. Конечно, есть доля вероятности, что эстетическое наслаждение может быть отчасти врожденным. Имеется в виду яркость реакций, степень возбудимости нервной системы и прочие параметры, от которых может зависеть интенсивность эстетического переживания. И все же, поскольку вкус — это то, что чаще всего человеку приходится развивать в своей жизни, получая многогранный опыт взаимодействия с объектами искусства, то речь идет больше о развиваемом качестве. При этом природные параметры могут лежать в основе формирования индивидуального слепка чувства прекрасного. Тяга к эстетике в античное время Эстетика в античное время отразилась в древнегреческой мифологии.

Здесь мы находим первые представления людей о прекрасном, которые во многом, как и сегодня, определяются гармонией. Само понятие «гармония» в этом случае выступает в качестве единства противоположного, которое и представляет в итоге нечто цельное и неделимое. Эстетический идеал античных мыслителей — это нечто завершенное, оформленное, конкретное, симметричное, практичное.

Проявление изящества в повседневной жизни Изящество — это неотъемлемая часть нашей жизни. Оно проявляется в множестве аспектов повседневной рутины, добавляя нотку эстетики в наши действия и окружающую среду. Одно из проявлений изящества — это наш стиль одежды. Когда мы выбираем наряды, которые отражают нашу индивидуальность и выражают наше чувство стиля, мы создаем эстетически приятное впечатление как для себя, так и для окружающих. Одинаково важно также уделять внимание деталям в образе — выбор аксессуаров, сочетание цветов и т. Все это помогает создать гармоничный, изысканный образ. Домашний интерьер является еще одним проявлением изящества в повседневной жизни. Когда мы украшаем наш дом красивыми предметами, подбираем гармоничные цветовые решения и следим за чистотой и порядком, мы создаем атмосферу комфорта и гармонии. Эти мелочи делают наше пространство более приятным для нас и для гостей. Также изящество проявляется в наших манерах и поведении. Отношение к окружающим людям, вежливость, умение поддержать беседу, вкус в выборе подарков — все это отражает наше внутреннее изящество и уважение к другим людям. В искусстве разные виды танца, музыки и живописи также являются выражением изящества. Мы можем наслаждаться прекрасными мелодиями, грациозными движениями и красивыми картинами, которые вселяют в наши сердца радость и эмоции.

Что же представляет собой экостиль? Сразу стоит отметить, что это не только полезная пища, одежда из хлопка, льна и шерсти, экостиль — это образ жизни, придерживаться которого следует во всех её проявлениях, включая собственное жилище, предметы интерьера, места для проведения отдыха. Далее описываются основные аспекты экостиля. Продукты и питание Самый основной пункт, ведь экопродукты — это забота не только о себе, но и о здоровье будущего поколения. Не все могут выращивать собственные овощи и фрукты, держать частное хозяйство, поэтому большинству жителей мегаполисов стоит внимательно изучать информацию о приобретаемом продукте на его упаковке. Сегодня производители расширяют ассортимент выпускаемых продуктов питания с эмблемой «эко». Да, их стоимость несколько выше продуктов, которые содержат всевозможные синтетические добавки, но экономить на собственном здоровье — абсолютно неверное решение. Продукты, произведённые по принципу «эко», не навредят общему состоянию организма, они вкуснее. Стоит попробовать хоть один шедевр из фермерской кухни, и отказаться в дальнейшем от него уже невозможно. Одежда Чтобы соответствовать экостилю, важно правильно подобрать гардероб, все вещи которого должны быть пошиты из натуральных тканей с минимальным процентом синтетических волокон.

Эстетика повседневной жизни - 90 фото

Просмотр книги "Эстетика - Виктор Бычков - Глава: § 7. Трагическое. Комическое. Ирония"	Эстетическое созерцание, будучи безвольным, таким образом, является как эпистемологически, так и гедонистически ценным, позволяя нам без желания заглянуть в суть.
Что такое изящество и как его понять	Старец создается особым образом жизни, в основе которого лежит преодоление своей самости и произвольной воли, полное подчинение себя Богу, стремление к непре-станной внутренней.

В чем эстетика декаданса и каково его влияние на культуру?

Н.Л. Соколова Этическая проблематика в современных концепциях «эстетической жизни». Главным принципом эстетического образа жизни является наслаждение. Эстетические объекты вызывают у человека эстетические образы. Эстетический образ – это, прежде всего, – чувственно конкретный образ. Эстетические образы реализуются исключительно в личной жизни.

Аскетизм: что такое аскетичный образ жизни человека

Любой образ может выполнять функцию эстетического, если он в чувственно-эмоциональной форме символизирует наше общее отношение к жизни. Из чего складывается образ в архетипе «Эстет», или «Любовник»? Правильный уход за внешностью – важный компонент эстетического образа. В данной статье представлены простые советы и рекомендации, которые помогут создать эстетичный образ, отражающий твою индивидуальность и стиль. Из чего складывается образ в архетипе «Эстет», или «Любовник»? Аскетизмом в религии, философии и светской среде называют образ жизни, связанный с воздержанием от различных удовольствий.

Sorry, your request has been denied.

Основы эстетики заключаются в изучении эстетических взглядов, эстетических потребностей, и формировании эстетического вкуса и идеала. Свобода действий при разумном ограничении своих желаний – это образ жизни, отвечающий требованиям аскетизма. Свобода действий при разумном ограничении своих желаний – это образ жизни, отвечающий требованиям аскетизма. Главным принципом эстетического образа жизни является наслаждение.

Похожие новости: